/ Place des Carmes / Avignon / 13 au 19 juillet 2013
PARTITA
Chorégraphie Laetitia Angot et Marie Duprat Danse Laetitia Angot Piano Marie Duprat Musique Partita N°2 en do mineur BWV 826, Jean-Sébastien Bach
« Robert Wyatt chante : At last, I am free ! I can hardly see in front of me.Thelonious Monk se suspend à ses ratés et nous retourne. Pour Partita, à l’invitation de Marie Duprat je choisis dedanser sur la brèche. Une danse sauvage en aveugle, bricolée à vue pour chercher comment un équilibre dans la structure est toujours à la fois une chute, un élan et un saut. Danser comme invitée à pénétrer la chair du présent par l’art du contrepoint, de la fugue, de la basse continue, sans cesse et soutenue puissamment et menacée d’un sol et d’un ciel qui se dérobe. Comment demeurer? Comment prolonger son séjour non pas surou autour, en extériorité, mais dedans ? Comment être à Bach comme : « comment être au monde ? » Marie Duprat pratique la partita de Bach comme ce à quoi elle fut destinalement vouée, comme un exercice. De cette pratique, l’aspérité des coutures, la rugosité dela structure de la partita en ressort comme étant celles d’un tissu usé, troué, fragile. S’hallucinent alors, passant au travers, d’autres airs, des possibles à être. » Laetitia ANGOT
« Une partita comme une ritournelle qui me resterait de toujours, un morceau classique quand on veut quitter lamusique classique, mais aussi pour qu’elle revienne. L’envie d’en faire quelque chose. La nécessité de danser, la primauté du mouvement et du geste dans la musique. Les Partitas de Bach ont été écrites dans les années 1730 au moment où Bach était directeur du Collège de Leipzig. Elles s’inspirent de danses baroques et sont presque toutes construites sur le même modèle : une Ouverture, une Allemande, une Courante, une Sarabande, un Rondeau, et, particularité de la Partita n°2 en do mineur,un Capriccio. Dans cette suite de 6 danses musicales, se trouvent sous une forme concentrée les grandes figures du contrepoint, de la fugue, de la basse continue et du chant tels que lesmaîtrisait J.S.Bach. Toutes choses qui ont servi de point d’accroche à un vocabulaire de danse contemporaine. Dans les courbes, les élans, les brisures, on passe du mouvement à l’immobilité et de l’immobilité au mouvement. » Marie DUPRAT
Laetitia ANGOT
Ses danses sont des danses de peu. Elles sont bigarrées : comme suspendues entre minimalisme et baroque. Elles se forment sur le modèle du champignon et/ou du chou-fleur. Elles sont un mode choisi de connaissance, un mode d’avant la pierre, d’avant les mots. Elles s’épanouissent en élaborant des conditions de lisibilité de l’expérience en cours qui les forme. En ce sens elles sont et brutes et fragiles. Elles sont adressées. Elles s’inscrivent par leur mode de fabrication dans un geste politique : être engagé, en ouverture, dans le goût du frottement aux différences, du métissage, du bricolage. Aussi, elles flirtent avec les danses nées sur le Mississipi, les cake-walks, le butô et le burlesque. Elles expérimentent souvent l’élasticité et le raté à l’endroit du tremblement, de la frappe. Elles sont parfois punk et mélancoliques, pathétiques et grotesques. Les glossolalies qui en sortent portées par l’air, empruntent à la part la plus archaïque du langage. Elles sont hantées. Elles sont enclines à forer les affects comme des enfants, creuser vers là où s’élabore le degré zéro du signifiant, là où l’on pourrait surprendre le sens à l’état naissant : peut-être dans le rythme ? Elles se tissent dans la question « où commence la danse ? ». Elles se créent à la rencontre, de soi, de l‘autre.
Marie DUPRAT
Des études de piano classique, des études tout court, une formation à Radio-France comme attachée de production à France Musique, la tentation de l’écriture, et elle se lance, peut-être que ça vaut le coup : en 2006, elle compose pour l’artiste bruxellois Erwan Mahéo qui l’a invitée à une résidence à Belle-Île en Mer (« le Centre du Monde »), une série de Variations intitulée « Kervilahouen ». À partir d’improvisations, les paysages se déroulent, s’étirent et se resserrent, se délient et se heurtent au fil des états d’âmes et des visions mentales. Mais il y a aussi le théâtre: la même année (2006), elle part à Rome, invitée par deux acolytes Luisa Merloni et Fiora Blasi créer le « Cabaret Hypocondriaque », sur des musiques qu’elle improvise pour donner à trois ce conte poétique et disparate qui eut pour thème la féminité, les vacances, la solitude et l’amour. La poésie, donc, aussi. C’est le spectacle « Vies ou les Courants de la Lande », avec la comédienne et metteur en scène Martine Amanieu (la Compagnie de l’Ane Bleu). Il s’agit là d’improviser et de composer une musique de scène inspirée des poèmes d’Arthur Rimbaud. Redonner à la musique sa dimension de présentification du réel, qui passe par l’émotion et par le geste, par les notes et par le son. Une musique de film plus tard (« Jean-Pierre Vernant, La Fabrique de Soi », La Huit-Production), voilà « PARTITA » en 2011-2012, où elle va au plus près du geste avec la danseuse Laetitia Angot. Retrouver ce qui, pour elle, est au coeur de la musique, le rapport au corps, à l’imaginaire, au battement du coeur, à la pulsation.
La permanence chorégraphique 